Sự thật về cơn sốt Choco Egg và đồ chơi ăn được｜KAIYODO đã thay đổi văn hóa figure trong 3 năm

Sự thật về cơn sốt Choco Egg và đồ chơi ăn được｜Kaiyodo đã thay đổi văn hóa mô hình trong 3 năm

Từ năm 1999 đến 2002, Choco Egg đã cuốn hút cả Nhật Bản vào cơn sốt. Người lớn nghiêm túc chọn sản phẩm tại cửa hàng tiện lợi, thị trường bán lại hình thành, và truyền thông liên tục đưa tin — đây là cuộc hợp tác lịch sử giữa Kaiyodo và Furuta Seika đã lật đổ quan niệm trước đây về đồ chơi ăn được là "quà tặng cho trẻ em".

Tuy nhiên, đằng sau thành công chưa từng có với 130 triệu sản phẩm là một kết thúc đắng lòng với sự xung đột và chia tay trong triết lý doanh nghiệp. Bài viết này sẽ giải thích chi tiết về toàn bộ cơn sốt Choco Egg từ góc nhìn của Kaiyodo theo trình tự thời gian.

Choco Egg là gì｜Cách mạng đồ chơi ăn được mà người lớn say mê

Choco Egg là một loạt đồ chơi ăn được do Furuta Seika phát hành và Kaiyodo sản xuất mô hình. Bên trong viên chocolate hình trứng là những mô hình mini tinh xảo, và từ khi ra mắt vào tháng 9 năm 1999, nó đã thay đổi hoàn toàn văn hóa đồ chơi ăn được tại Nhật Bản chỉ trong vài năm.

Trong khi đồ chơi ăn được truyền thống thường là những món quà rẻ tiền dành cho trẻ em, Choco Egg đã đạt được chất lượng hình dáng thực sự thu hút cả những người sưu tầm người lớn. Với giá khoảng 200 yên cho mỗi viên, công nghệ chế tạo mô hình garage kit mà Kaiyodo đã phát triển được áp dụng một cách hào phóng.

• Lịch sử đồ chơi ăn được và vị trí truyền thống
• Những điều Choco Egg đã thay đổi

Lịch sử đồ chơi ăn được và vị trí truyền thống

Lịch sử đồ chơi ăn được rất lâu đời, với những sản phẩm có đồ chơi bằng nhựa đơn giản đi kèm như một món quà cho bánh kẹo đã được định hình trong thị trường trẻ em từ những năm 1960. Những món quà từ Glico hay xổ số tại cửa hàng đồ ăn vặt đều có vị trí "bánh kẹo là chính, đồ chơi là quà tặng".

Chất lượng hình dáng cũng thấp, và có xu hướng ưu tiên chi phí và an toàn hơn là độ chính xác của chi tiết. Do đó, chúng không phải là đối tượng mà những người sưu tầm người lớn nghiêm túc quan tâm, và nhận thức rằng "nếu trẻ em vui là đủ" đã ăn sâu vào toàn ngành.

Những điều Choco Egg đã thay đổi

Choco Egg đã hoàn toàn lật đổ quan niệm "đồ chơi ăn được = chất lượng thấp dành cho trẻ em". Điều cách mạng nhất là mở rộng đối tượng không chỉ là trẻ em mà còn cả người lớn, và theo đuổi tính sưu tầm và vẻ đẹp hình dáng một cách triệt để.

Các mô hình do Kaiyodo thực hiện, mặc dù chỉ vài cm, nhưng lại có độ chi tiết đáng kinh ngạc, tái hiện chính xác cấu trúc xương và dòng chảy cơ bắp của động vật. Việc sơn cũng kết hợp giữa tạo hình nhiều màu và sơn tay, đạt được độ chính xác tương đương với những mô hình trưng bày trong bảo tàng.

Hơn nữa, cơ chế đóng gói ngẫu nhiên đã khéo léo kích thích tâm lý của những người sưu tầm người lớn. Cảm giác hồi hộp không biết con vật nào sẽ xuất hiện, cảm giác hoàn thành bộ sưu tập, sự phấn khích khi nhận được món đồ hiếm — tất cả những điều này đã trở thành lý do khiến người lớn thực sự say mê đồ chơi ăn được.

Tháng 9 năm 1999, hậu trường ra đời của Choco Egg "Bộ sưu tập động vật Nhật Bản"

Vào tháng 9 năm 1999, bộ đầu tiên "Bộ sưu tập động vật Nhật Bản" được phát hành bởi Furuta Seika với cấu trúc 24 loại + 2 loại bí mật. Loạt sản phẩm này tái hiện chính xác những động vật quen thuộc sống ở Nhật Bản như khỉ Nhật Bản, cáo, chồn, lợn rừng, và đã trở thành khởi đầu cho một cơn sốt lớn lan rộng khắp Nhật Bản.

• Nhà thiết kế và nghệ sĩ tạo hình Shinobu Matsumura
• Bắt đầu hợp tác với Furuta Seika
• Tại sao lại là "động vật Nhật Bản"

Người đứng sau dự án này là Shinobu Matsumura, người được biết đến như một chuyên gia trong việc tạo hình động vật và khủng long. Matsumura thuộc Kaiyodo đã tham gia từ khâu lên ý tưởng đến sản xuất mẫu, kiên định với quan điểm "không thỏa hiệp chỉ vì đây là sản phẩm dành cho trẻ em".

Cuộc gặp gỡ với Furuta Seika bắt đầu khi công ty này đề xuất "muốn cách mạng hóa thị trường đồ chơi ăn được bằng công nghệ của Kaiyodo". Vào thời điểm đó, thị trường đồ chơi ăn được đã trưởng thành, và Furuta Seika đang gặp khó khăn trong việc phân biệt với các công ty khác, họ đã nhìn thấy tiềm năng trong công nghệ tạo hình cao của Kaiyodo.

Nhà thiết kế và nghệ sĩ tạo hình Shinobu Matsumura

Shinobu Matsumura là một nghệ sĩ tạo hình đã hoạt động lâu năm tại Kaiyodo với tư cách là chuyên gia trong việc tạo hình động vật và khủng long. Thái độ coi trọng độ chính xác sinh học hơn bất kỳ điều gì khác đã trở thành động lực để hướng tới không chỉ là "mô hình động vật dễ thương" mà còn là "mô hình chính xác có giá trị giáo dục".

Hình thức của Matsumura dựa trên việc quan sát mẫu xương và động vật thực tế, và đã nhận được đánh giá cao từ các chuyên gia. Hình mẫu khủng long của Matsumura đã được cung cấp cho đội ngũ sản xuất CG của bộ phim Hollywood "Công viên kỷ Jura" như tài liệu và thậm chí đã nhận được yêu cầu trưng bày từ Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ, cho thấy kỹ thuật của ông đã được công nhận quốc tế.

Trong kế hoạch của Choco Egg, Matsumura đã kiên định với niềm tin rằng "dù là đồ chơi thực phẩm giá 200 yên cũng không được lơ là", và đã hướng tới độ chính xác ở mức bảo tàng. Thái độ không thỏa hiệp này đã trở thành yếu tố chính tạo ra cơn sốt sau này.

Bắt đầu hợp tác với Furuta Seika

Bối cảnh mà Furuta Seika đề xuất hợp tác với Kaiyodo là sự cạnh tranh gia tăng trong thị trường đồ chơi thực phẩm. Vào thời điểm đó, đồ chơi thực phẩm thường rơi vào cuộc chiến giá cả và có xu hướng ưu tiên chi phí hơn chất lượng. Furuta Seika muốn phá vỡ tình huống này bằng cách phát triển một thị trường mới cho "đồ chơi thực phẩm chất lượng cao".

Đối với Kaiyodo, sự hợp tác này cũng là một thách thức lớn. Các bộ kit garage truyền thống có giá vài chục ngàn yên và là hàng cao cấp dành cho một nhóm người đam mê hạn chế, trong khi đồ chơi thực phẩm cần phải được sản xuất hàng loạt với giá cực thấp là 200 yên. Để đáp ứng yêu cầu mâu thuẫn là giữ chất lượng trong khi giảm chi phí, Kaiyodo đã tập hợp tinh hoa kỹ thuật của mình.

Phản ứng hóa học giữa hai công ty đã ghi lại một trang mới trong lịch sử đồ chơi thực phẩm.

Tại sao lại là "Động vật Nhật Bản"

Lý do chủ đề đầu tiên được quyết định là "Động vật Nhật Bản" là do một số quyết định chiến lược. Đầu tiên, chủ đề động vật có tính phổ quát được chấp nhận rộng rãi từ trẻ em đến người lớn. Khác với các nhân vật hư cấu, động vật có thật có giá trị giáo dục cao và ít gây cảm giác phản đối khi cha mẹ cho trẻ em.

Hơn nữa, tính hạn chế của "Động vật Nhật Bản" cũng được tính toán để tăng cường tính sưu tập. Cấu trúc gồm 24 loại + 2 loại bí mật là trong phạm vi có thể hoàn thành, nhưng việc đóng gói ngẫu nhiên tạo ra cảm giác thành tựu. Mặc dù là động vật quen thuộc, nhưng việc cung cấp những phát hiện mới với hình thức chính xác cũng là một điểm hấp dẫn.

Hơn nữa, đây cũng là một chủ đề có thể tận dụng tối đa lĩnh vực mạnh mẽ của Matsumura là tạo hình động vật. Việc chọn chủ đề cho phép Kaiyodo phát huy tối đa sức mạnh kỹ thuật của mình đã dẫn đến thành công ngay từ lần đầu tiên.

130 triệu sản phẩm gây sốc | Hiện tượng xã hội của cơn sốt Choco Egg

Chỉ sau vài tháng kể từ khi phát hành vào tháng 9 năm 1999, Choco Egg đã trở thành một sản phẩm bán chạy vượt xa dự đoán. Cả Furuta Seika và Kaiyodo đều không dự đoán được phản ứng lớn đến vậy. Tại các cửa hàng tiện lợi và siêu thị, hàng ngày đều xảy ra tình trạng hết hàng, và có hàng dài người chờ đợi để nhập hàng.

• Cơn sốt vượt xa dự đoán
• Truyền thông chú ý đến "đồ chơi thực phẩm dành cho người lớn"
• Cuộc chiến giành giật tại cửa hàng tiện lợi và vấn đề bán lại phát sinh

Số lượng bán ra cuối cùng đã đạt 130 triệu sản phẩm, con số này vượt qua dân số Nhật Bản vào thời điểm đó (khoảng 127 triệu người). Tính toán đơn giản cho thấy mỗi người dân đã mua hơn 1 sản phẩm, nhưng thực tế có nhiều người sưu tập nhiệt tình đã mua hàng chục, hàng trăm sản phẩm, tạo ra một cơn sốt đủ để gọi là hiện tượng xã hội.

Các chương trình truyền hình và các mặt báo kinh tế đã liên tục đưa tin, thu hút sự chú ý với góc nhìn "đồ chơi thực phẩm mà người lớn thực sự sưu tập". Choco Egg không chỉ là một sản phẩm bán chạy mà còn trở thành một yếu tố ảnh hưởng đến văn hóa tiêu dùng của Nhật Bản.

Cơn sốt vượt xa dự đoán

Con số 130 triệu sản phẩm là bất thường đến mức nào có thể thấy rõ khi so sánh với các sản phẩm đồ chơi thực phẩm khác. Trong thị trường mà các sản phẩm đồ chơi thực phẩm phổ biến trước đây được coi là thành công lớn khi bán được vài triệu sản phẩm, con số này đã ghi nhận quy mô gấp hàng chục lần.

Dây chuyền sản xuất của Furuta Seika đã hoạt động hết công suất nhưng vẫn không theo kịp nhu cầu, và Kaiyodo cũng phải chạy đua với việc sản xuất mẫu và quản lý chất lượng. Ban đầu, sản phẩm dự kiến sẽ được phát hành một cách hạn chế, nhưng đã nhanh chóng phát triển thành một cơn sốt toàn quốc, với các series thứ hai, thứ ba liên tiếp được thêm vào.

Thành công này đã trở thành điểm chuyển mình từ "kit garage dành cho người đam mê" sang "hình mẫu dành cho công chúng" đối với Kaiyodo. Họ đã thành công trong việc mở rộng đối tượng mục tiêu mà không thay đổi chất lượng sản phẩm.

Lý do lớn nhất khiến cơn sốt Choco Egg thu hút sự chú ý của truyền thông là hiện tượng "người lớn nghiêm túc sưu tầm đồ chơi ăn được" làm đảo lộn những quan niệm thông thường. Hình ảnh những nhân viên văn phòng mặc suit mua số lượng lớn Choco Egg tại cửa hàng tiện lợi, hay các bà nội trợ đi vòng quanh các cửa hàng mỗi ngày với mục tiêu hoàn thiện bộ sưu tập, đã được đưa tin nhiều lần trên các chương trình tin tức và chương trình giải trí.

Điều gây chú ý đặc biệt là sự tồn tại của "những người lớn chỉ sưu tầm các nhân vật mà bỏ đi chocolate bên trong". Choco Egg, vốn là thực phẩm, đã gây ra hiện tượng đảo ngược khi mà nhân vật trở thành phần chính và chocolate chỉ là phần phụ.

Trên trang kinh tế của báo chí, có bài phân tích về "thị trường người sưu tầm người lớn", và cũng có những khảo sát xã hội học về "tại sao người lớn lại say mê với món đồ chơi ăn được giá 200 yên". Choco Egg không chỉ là một sản phẩm đơn thuần, mà đã trở thành một hiện tượng văn hóa tượng trưng cho hành vi tiêu dùng của người Nhật hiện đại.

Cuộc chiến giành giật tại cửa hàng tiện lợi và vấn đề bán lại

Cùng với sự bùng nổ của cơn sốt, những mặt tiêu cực cũng bắt đầu lộ diện. Vấn đề nghiêm trọng nhất là cuộc chiến giành giật tại các cửa hàng tiện lợi và siêu thị. Những người sưu tầm nắm bắt thông tin hàng về trước khi cửa hàng mở cửa, xếp hàng từ sớm và mua hàng chục cái một lần, dẫn đến tình trạng trẻ em bình thường không thể mua được.

Hơn nữa, thị trường bán lại các món đồ hiếm cũng nhanh chóng hình thành. Những Choco Egg thường có giá 200 yên, nhưng các món đồ bí mật hoặc có độ hiếm cao có thể được giao dịch trên các trang đấu giá trực tuyến với giá hàng nghìn yên, thậm chí có khi lên đến hàng chục nghìn yên. Cơn sốt bán lại này đã trở thành yếu tố làm giảm đi niềm vui của việc sưu tầm ban đầu và cũng được chỉ trích như một vấn đề xã hội.

Công ty Furuta đã thiết lập hệ thống sản xuất tăng cường, nhưng sản xuất không theo kịp với sự gia tăng đột ngột của nhu cầu, dẫn đến tình trạng khan hiếm kéo dài. Tình trạng này đã trở thành một trong những nguyên nhân xa dẫn đến quyết định chia tay giữa Kaiyodo và Furuta sau này.

Sự phổ biến của văn hóa nhân vật | Vai trò của Choco Egg

Ảnh hưởng của Choco Egg đối với văn hóa nhân vật của Nhật Bản không chỉ dừng lại ở cơn sốt đồ chơi ăn được. Việc sưu tầm nhân vật, vốn được coi là sở thích của những người đam mê, đã trở thành một hình thức giải trí phổ biến.

• Từ bộ kit garage đến nhân vật capsule
• Sự phổ biến của từ "nhân vật"
• Sự thẩm thấu của văn hóa sưu tầm

Kaiyodo đã là trung tâm của văn hóa bộ kit garage từ những năm 1980 đến 1990, nhưng quy mô thị trường của nó rất hạn chế. Các sản phẩm cao cấp có giá hàng chục nghìn yên chỉ có những người đam mê nhiệt tình mới có thể tiếp cận. Choco Egg đã phá bỏ rào cản này với giá 200 yên, cung cấp cơ hội cho mọi người dễ dàng tiếp cận chất lượng của Kaiyodo.

Kết quả là, từ "nhân vật" đã trở nên phổ biến, và văn hóa sưu tầm đã thâm nhập rộng rãi vào xã hội Nhật Bản. Sau Choco Egg, thị trường tạp chí có kèm nhân vật và đồ chơi capsule đã phát triển mạnh mẽ, cho thấy sức ảnh hưởng lớn lao của nó.

【Bài viết liên quan】: Lịch sử văn hóa bộ kit garage và Wonder Festival | Vai trò của Kaiyodo

Từ bộ kit garage đến nhân vật capsule

Thời kỳ bộ kit garage của Kaiyodo chủ yếu tập trung vào các sản phẩm cao cấp được bán giới hạn tại các sự kiện như Wonder Festival. Các nghệ nhân tạo mẫu làm thủ công từng sản phẩm, và do sản xuất số lượng ít nên giá cả thường lên đến hàng chục nghìn yên. Những người có thể mua được chỉ giới hạn trong số những người sưu tầm và mô hình nhiệt tình.

Choco Egg đã thay đổi cấu trúc này từ gốc. Bằng cách sản xuất hàng loạt để giảm đáng kể chi phí, trong khi vẫn duy trì được kỹ thuật của Kaiyodo — việc giải quyết mâu thuẫn này đã giúp thế giới hàng chục nghìn yên trở nên có thể tiếp cận với giá 200 yên.

Sự thay đổi về mức giá có nghĩa là sự thay đổi về đối tượng mục tiêu. Không chỉ những người đam mê, mà còn có các bà nội trợ, nhân viên văn phòng, sinh viên và trẻ em, tất cả đều có cơ hội tiếp cận với các nhân vật của Kaiyodo. Điều này đã quyết định sự phổ biến của văn hóa nhân vật.

Sự phổ biến của từ "nhân vật"

Trước Choco Egg, từ ngữ phổ biến thường được sử dụng là "búp bê", "mô hình", "phụ kiện", và từ "nhân vật" chỉ được sử dụng trong giới đam mê. Tuy nhiên, nhờ cơn sốt Choco Egg mà truyền thông đã lặp đi lặp lại sử dụng từ "nhân vật", từ đó nó đã thâm nhập vào tầng lớp đại chúng.

Đặc biệt, việc tên thể loại "figures ăn uống" đã được thiết lập là một sự thay đổi lớn. Nhờ đó, từ nhận thức truyền thống về đồ ăn vặt như một món quà kèm theo, đã thiết lập được vị thế như một món đồ sưu tập.

Hiện nay, khi nói đến "figure", đó đã trở thành một từ ngữ phổ biến mà ai cũng có thể hiểu, từ trẻ em đến người lớn. Sự phổ biến của từ này có thể được coi là biểu tượng của ảnh hưởng văn hóa mà Chocolate Egg mang lại.

Sự thâm nhập của văn hóa sưu tập

Chocolate Egg đã gắn bó văn hóa sưu tập tại Nhật Bản thông qua cơ chế đóng gói ngẫu nhiên. Mong muốn "muốn thu thập tất cả các loại", cảm giác đạt được khi nhận được món đồ hiếm, sự hài lòng khi hoàn thành bộ sưu tập - những cảm xúc này đã được chuyển giao cho cơn sốt gacha sau này và hệ thống gacha trong các trò chơi xã hội.

Ngoài ra, giao tiếp thông qua việc sưu tập cũng đã xuất hiện. Chủ đề về Chocolate Egg được chia sẻ tại nơi làm việc và trường học, và việc trao đổi các món đồ trùng lặp đã hoạt động như một công cụ kết nối con người với nhau.

Nền tảng văn hóa sưu tập mà Chocolate Egg đã xây dựng đã ảnh hưởng đến thị trường figure hiện tại, thị trường đồ chơi capsule, và thậm chí cả hệ thống gacha của nội dung kỹ thuật số.

Năm 2002, sự chia tay với Furuta Seika | Sự thật về tuyên bố "Tạm biệt Chocolate Egg"

Chocolate Egg đã đạt được thành công chưa từng có với 130 triệu chiếc, nhưng vào năm 2002, Kaiyodo đột ngột thông báo rằng họ sẽ chấm dứt quan hệ hợp tác với Furuta Seika. Quyết định này đã gây sốc không chỉ cho người hâm mộ mà còn cho toàn bộ ngành công nghiệp figure. Tại sao lại chọn chia tay vào thời điểm đỉnh cao của thành công - đằng sau điều đó là triết lý vững chắc của Kaiyodo.

• Nguyên nhân chia tay | Vấn đề bán lại của nhân viên
• Phản đối việc giành quyền Disney
• Xung đột với triết lý "Tối ưu hóa những điều mình yêu thích"
• Tuyên bố "Tạm biệt Chocolate Egg"

Nguyên nhân trực tiếp dẫn đến sự chia tay là vấn đề bán lại sản phẩm chưa phát hành của nhân viên Furuta Seika. Tuy nhiên, nguyên nhân sâu xa hơn nằm ở một nơi khác. Cuộc xung đột giữa chính sách ưu tiên lợi nhuận của Furuta Seika và triết lý kinh doanh của Kaiyodo là "Tối ưu hóa những điều mình yêu thích".

Đặc biệt, việc Furuta Seika đã hành động để giành quyền sở hữu các nhân vật lớn như Disney là điều khó chấp nhận đối với Kaiyodo, nơi coi trọng việc tạo hình nguyên bản. Niềm tin của người sáng lập Oshiro Miyawaki rằng "không phải vì bán được mà làm, mà vì yêu thích mà làm" đã dẫn đến quyết định chia tay đầy đau đớn này.

Nguyên nhân chia tay | Vấn đề bán lại của nhân viên

Vào năm 2002, việc nhân viên Furuta Seika đã để lộ Chocolate Egg chưa phát hành ra thị trường và bán lại với giá cao đã bị phát hiện. Thông tin về sản phẩm trước khi phát hành lẽ ra phải được quản lý chặt chẽ, nhưng do rò rỉ từ bên trong, một số nhà sưu tập đã có thể có được sản phẩm trước khi phát hành, tạo ra một tình huống không công bằng.

Vấn đề này không chỉ đơn thuần là vi phạm quy định đối với Kaiyodo. Đó là hành động phản bội lòng tin của người hâm mộ và cũng là sự phản bội đối với những nhà sưu tập đã hỗ trợ cơn sốt Chocolate Egg. Kaiyodo coi sự chân thành trong sản xuất là điều quan trọng nhất, và không thể bỏ qua những hành động không trung thực như vậy.

Phản ứng từ phía Furuta Seika cũng khiến Kaiyodo thất vọng. Họ thiếu nhận thức về mức độ nghiêm trọng của vấn đề và các biện pháp ngăn ngừa tái phát cũng được đánh giá là không đủ. Sự kiện này đã làm nổi bật sự khác biệt trong giá trị giữa hai công ty.

Phản đối việc giành quyền Disney

Furuta Seika đã đưa ra chính sách giành quyền sở hữu các nhân vật lớn như Disney để mở rộng Chocolate Egg. Đây là một quyết định hợp lý về mặt thương mại, nhưng đối với Kaiyodo, đó là điều không thể chấp nhận.

Kể từ khi thành lập, Kaiyodo đã kiên định với việc tạo hình nguyên bản và sự chú ý đến các tác phẩm nhỏ. Họ tự hào về việc đưa ra những thứ mà họ thực sự yêu thích, những thứ chất lượng tốt mà không ai biết đến, thay vì những nhân vật lớn mà ai cũng biết. Sự phụ thuộc vào quyền sở hữu lớn như Disney đã hoàn toàn đối lập với triết lý này.

Hơn nữa, trong kinh doanh quyền sở hữu, tự do trong việc tạo hình bị hạn chế. Với sự giám sát nghiêm ngặt từ các chủ sở hữu quyền, có lo ngại rằng Kaiyodo sẽ không thể phát huy được thẩm mỹ tạo hình độc đáo mà họ đã phát triển. Đối với Kaiyodo, nơi ưu tiên sự sáng tạo hơn doanh thu, đây là một ranh giới không thể nhượng bộ.

Nhà sáng lập Kaiyodo, Miyawaki Osamu, có triết lý kinh doanh nhất quán là 「Chuyên sâu vào những điều mình yêu thích」. Họ không tạo ra những sản phẩm bán chạy, mà là những gì họ thực sự muốn làm. Lợi nhuận là kết quả, không phải mục đích - niềm tin này đã biến Kaiyodo thành một thực thể độc nhất vô nhị.

Mặt khác, Furuta Seika, với tư cách là một công ty niêm yết, có trách nhiệm với các cổ đông và cần phải theo đuổi tối đa hóa lợi nhuận. Áp lực để mở rộng doanh thu hơn nữa đã gia tăng nhờ vào sự thành công của Chocolate Egg.

Sự khác biệt trong giá trị giữa hai bên đã trở nên rõ ràng hơn khi sự hợp tác ngày càng sâu sắc. Kaiyodo muốn giữ vững lập trường "không làm những thứ không yêu thích", trong khi Furuta Seika lại tìm kiếm sự phát triển sản phẩm đáp ứng nhu cầu thị trường. Càng thành công lớn, khoảng cách này càng sâu sắc hơn.

Công bố tuyên bố "Tạm biệt Chocolate Egg"

Năm 2002, Kaiyodo đã công bố tuyên bố "Tạm biệt Chocolate Egg" trên trang web chính thức. Trong tuyên bố này, lý do chấm dứt hợp tác với Furuta Seika được trình bày một cách thẳng thắn, cùng với lòng biết ơn đối với người hâm mộ và quyết tâm cho tương lai.

Trong tuyên bố, Kaiyodo đã rõ ràng chỉ ra vấn đề về việc bán lại và sự chuyển hướng trong chính sách bản quyền Disney là lý do cho sự chia tay. Họ đã tái khẳng định triết lý "Chúng tôi chỉ làm những gì mình yêu thích". Sự trong sạch và chân thành này đã thu hút sự đồng cảm từ nhiều người hâm mộ.

Quyết định rời bỏ Chocolate Egg, mặc dù thương mại rất thành công, là một quyết định có rủi ro cao về mặt quản lý. Tuy nhiên, Miyawaki Osamu và Kaiyodo đã chọn duy trì triết lý dài hạn hơn là lợi nhuận ngắn hạn. Quyết định này đã dẫn đến việc bảo vệ tính độc lập và giá trị thương hiệu của Kaiyodo sau này.

Chuyển đổi sang Choco Q (Takara) và phát triển sau đó

Sau khi chia tay với Furuta Seika, Kaiyodo đã chọn Takara (hiện là Takara Tomy) làm đối tác mới. Takara là một nhà sản xuất đồ chơi có lịch sử lâu dài và đã thể hiện sự hiểu biết về triết lý của Kaiyodo. Sản phẩm ra đời từ sự hợp tác này là series "Choco Q".

• Quan hệ đối tác mới với Takara
• Tiến hóa thành Bảo tàng Capsule Q
• Tiếp tục và phát triển kinh doanh đồ ăn chơi

Choco Q, giống như Chocolate Egg, là đồ ăn chơi với chủ đề động vật và khủng long, và kỹ thuật tạo hình cao của Kaiyodo đã được duy trì. Mặc dù tên thương hiệu đã thay đổi, nhưng sự chú trọng vào chất lượng vẫn không thay đổi, và nhận được sự ủng hộ cao từ người hâm mộ.

Hơn nữa, Choco Q đã tiến hóa thành series "Bảo tàng Capsule Q" và vẫn tiếp tục cho đến nay. Sự phát triển series với các chủ đề chuyên sâu như sinh vật biển sâu, động vật tuyệt chủng, côn trùng, thực sự thể hiện hướng đi đặc trưng của Kaiyodo.

Quan hệ đối tác mới với Takara

Takara là một nhà sản xuất đồ chơi lâu đời nổi tiếng với Tomica và Licca-chan, và có những điểm chung với Kaiyodo trong đam mê sản xuất. Đặc biệt, Takara đã tôn trọng triết lý "làm những gì mình yêu thích" của Kaiyodo và đảm bảo sự tự do trong việc lập kế hoạch sản phẩm.

Khi khởi động Choco Q, Takara đã tôn trọng tối đa ý kiến của Kaiyodo. Họ đã ủng hộ chính sách đối đầu với các hình mẫu động vật và khủng long gốc thay vì dựa vào bản quyền lớn như Disney.

Mối quan hệ đối tác mới này là hình thức lý tưởng cho Kaiyodo. Trong khi theo đuổi thành công thương mại, họ vẫn không đánh mất sự sáng tạo và độc lập - một mối quan hệ hợp tác đã được xây dựng dựa trên bài học từ Chocolate Egg.

Tiến hóa thành Bảo tàng Capsule Q

Choco Q sau đó đã phát triển thành series "Bảo tàng Capsule Q". Hình thức đã chuyển từ đồ ăn chơi sang đồ chơi capsule, nhưng triết lý tạo hình của Kaiyodo vẫn nhất quán.

Đặc điểm của Bảo tàng Capsule Q là các chủ đề cực kỳ chuyên môn hóa. Các dòng sản phẩm như "sinh vật biển sâu", "động vật tuyệt chủng", "côn trùng Nhật Bản" mang lại giá trị giáo dục cao mặc dù có thể không thu hút đại chúng. Đây là kết quả của việc Kaiyodo kiên định với triết lý "làm vì yêu thích".

Ngoài ra, Bảo tàng Capsule Q cũng tích cực hợp tác với các bảo tàng. Nhờ vào sự hợp tác với Bảo tàng Khoa học Quốc gia và các thủy cung, các sản phẩm đã được tạo ra với độ chính xác học thuật và tính giải trí.

Tiếp tục và phát triển kinh doanh đồ ăn chơi

Kinh nghiệm từ Chocolate Egg đã trở thành nền tảng cho các hoạt động kinh doanh đồ ăn chơi và đồ chơi capsule của Kaiyodo sau này. Từ kinh nghiệm đau thương khi chia tay với Furuta Seika, Kaiyodo đã học được tầm quan trọng của "mối quan hệ hợp tác không làm sai lệch triết lý".

Hiện tại, Kaiyodo đang hợp tác với nhiều nhà sản xuất khác nhau để phát triển các sản phẩm đồ chơi thực phẩm và đồ chơi capsule đa dạng. Tất cả các sản phẩm đều giữ nguyên thái độ cơ bản "Những gì bạn yêu thích, với chất lượng tốt nhất".

Đến nay, đã hơn 20 năm trôi qua kể từ cơn sốt Choco Egg, nhưng đồ chơi thực phẩm của Kaiyodo vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ. Điều này chứng tỏ quyết định vào năm 2002 chọn lòng tin lâu dài hơn lợi nhuận ngắn hạn là đúng đắn.

【Bài viết liên quan】：Sự ra đời và đổi mới công nghệ của Revoltech｜Khớp Revolver đã thay đổi hình dáng nhân vật có thể chuyển động

Kỹ thuật tạo hình động vật của Shinobu Matsumura｜Bí mật về độ chính xác ở cấp bảo tàng

Khi nói về thành công của Choco Egg, kỹ thuật tạo hình động vật của Shinobu Matsumura là điều không thể thiếu. Các tác phẩm của cô không chỉ là "hình nhân vật động vật dễ thương", mà còn có giá trị như "mẫu vật ba chiều chính xác về mặt khoa học".

• Sự chú trọng đến độ chính xác sinh học
• Công viên kỷ Jura và Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ
• Tổng hợp trong bộ sưu tập động vật Nhật Bản

Triết lý tạo hình của Matsumura dựa trên quan sát và nghiên cứu kỹ lưỡng. Quan sát các mẫu vật trong bảo tàng, ghi lại chuyển động của động vật sống tại sở thú, đọc tài liệu giải phẫu — những nỗ lực kiên trì này đã thổi hồn vào những hình nhân chỉ vài centimet.

Kỹ năng của cô đã được công nhận quốc tế, cung cấp tài liệu cho đội ngũ sản xuất CG của bộ phim Hollywood "Công viên kỷ Jura" và nhận được yêu cầu trưng bày từ Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ. Choco Egg là một sản phẩm kỳ diệu cung cấp công nghệ cấp thế giới với giá 200 yên.

Sự chú trọng đến độ chính xác sinh học

Điều đặc trưng nhất trong tạo hình của Shinobu Matsumura là sự chú trọng tuyệt đối đến độ chính xác sinh học. Cấu trúc xương, cách cơ bắp gắn kết, dòng chảy của lông, nếp nhăn trên da — tất cả đều được tái hiện dựa trên cấu trúc thực tế của động vật.

Độ chính xác này được các chuyên gia đánh giá cao. Các nhà động vật học và cổ sinh vật học đã sử dụng hình nhân của Matsumura làm tài liệu giảng dạy, trở thành một hiện tượng hiếm hoi "vừa là hình nhân vừa có thể được công nhận như tài liệu học thuật".

Các động vật trong Choco Egg cũng được sản xuất theo tiêu chuẩn này. Không vì là sản phẩm dành cho trẻ em mà chạy theo sự cách điệu hay dễ thương, mà thể hiện vẻ đẹp và sức mạnh của động vật thật sự — chính thái độ không thỏa hiệp này đã thu hút các nhà sưu tập lớn tuổi.

Công viên kỷ Jura và Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ

Điều đã xác định đánh giá quốc tế của Shinobu Matsumura là sự tham gia vào bộ phim "Công viên kỷ Jura" năm 1993. Đội ngũ CG của ILM (Industrial Light & Magic) đã sử dụng hình nhân khủng long của Matsumura làm tài liệu tham khảo để tái hiện chuyển động của khủng long một cách chân thực.

Ngoài ra, Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Hoa Kỳ đã chọn hình nhân khủng long của Matsumura làm hiện vật trưng bày. Điều này chứng tỏ rằng hình nhân không chỉ là đồ chơi mà còn được công nhận như một tác phẩm có giá trị khoa học.

Những thành tựu này cũng được kế thừa trong các hình nhân động vật của Choco Egg. Bộ sưu tập "Động vật Nhật Bản" do Matsumura thực hiện có độ chính xác tương đương với các trưng bày trong bảo tàng, nhưng chỉ với giá 200 yên, ai cũng có thể sở hữu — đây chính là sự cách mạng của Choco Egg.

Tổng hợp trong bộ sưu tập động vật Nhật Bản

Choco Egg phiên bản đầu tiên "Bộ sưu tập động vật Nhật Bản" là sự tổng hợp kỹ thuật tạo hình động vật của Shinobu Matsumura. Khả năng quan sát, kỹ thuật tạo hình và tình yêu dành cho động vật đã được tích lũy qua nhiều năm đã kết tinh trong bộ sưu tập gồm 24 loại + 2 loại bí mật.

Sự phong phú trong biểu cảm của khỉ Nhật Bản, sự tinh tế trong bộ lông của cáo, sức mạnh của lợn rừng — cá tính của từng loài động vật được cô đọng một cách tuyệt vời trong kích thước chỉ vài centimet.

Bộ tác phẩm này có thể được coi là một thành tựu vĩ đại trong lịch sử hình nhân vì đã đạt được độ chính xác cấp bảo tàng với mức giá 200 yên. Nếu không có kỹ thuật và đam mê của Shinobu Matsumura, cơn sốt Choco Egg đã không thể ra đời.

Tóm tắt｜Choco Egg đã thay đổi văn hóa hình nhân Nhật Bản

Từ năm 1999 đến 2002, trong 3 năm, Choco Egg đã cách mạng hóa văn hóa hình nhân Nhật Bản. Kỹ thuật tạo hình cao của Kaiyodo được cung cấp với giá 200 yên đã biến hình nhân từ sở thích của một số người đam mê thành một nền văn hóa đại chúng mà ai cũng có thể thưởng thức.

1 triệu 3000 vạn sản phẩm bán ra là một con số đáng kinh ngạc không chỉ vượt qua thành công thương mại mà còn mang ý nghĩa như một hiện tượng xã hội. Từ "figure" đã trở nên phổ biến, và văn hóa sưu tầm đã ăn sâu vào xã hội Nhật Bản, tất cả đều nhờ vào công lao của Choco Egg.

Tuy nhiên, đằng sau thành công này là thực tế đau đớn về sự va chạm giữa lý tưởng của Kaiyodo và Furuta Seika. Cuộc chia tay vào năm 2002 là kết quả của triết lý "tập trung vào những điều mình yêu thích" của Kaiyodo được coi trọng hơn lợi nhuận ngắn hạn. Quyết định này đã mang lại nỗi đau, nhưng đã dẫn đến việc bảo vệ giá trị thương hiệu và sự độc lập của Kaiyodo.

Sau Choco Egg, Kaiyodo tiếp tục mở rộng sang Choco Q và Capsule Q Museum với Takara, và vẫn đứng vững ở tuyến đầu của văn hóa figure cho đến nay. Thị trường "figure chất lượng cao với giá cả phải chăng" mà Choco Egg đã xây dựng giờ đây đã trở thành tiêu chuẩn của toàn ngành figure.

Hơn 20 năm đã trôi qua kể từ cơn sốt Choco Egg, và những món đồ chơi capsule hay figure thực phẩm mà chúng ta thưởng thức như một điều hiển nhiên đều được xây dựng trên nền tảng của cuộc cách mạng trong 3 năm đó. Những ai muốn tìm hiểu sâu hơn về lịch sử của Kaiyodo, hãy xem Hướng dẫn hoàn chỉnh về lịch sử Kaiyodo｜Từ năm 1964 đến sự ra đời của Revoltech, dấu ấn 60 năm đã thay đổi văn hóa figure Nhật Bản.